跨界融合赋予文创新价值
郭芝君，一位地道的“90后”香港姑娘，曾在瑞士深造酒店管理，回国后涉足销售与市场领域。去年12月，她跨越深圳湾，出任前海深港青年梦工场生态合作部经理。其兄长作为首批探索前海的港青，早在十年前便创立了机器人相关企业。郭芝君选择北上的理由十分务实：深圳生活成本相对亲民，产品与服务性价比优越，加之前海针对港人推出的多项补贴，使其能够维持高品质的生活状态。
十余年前，前海尚是滩涂与工地交织的景象，如今一座以“梦”为名的园区在此崛起。该园区由香港设计师操刀，首批用户即为港青，初衷明确——助力香港年轻人北上发展。2024年，前海进一步强化“梦工场”定位，将“深港合作”确立为核心主线。目前，园内418家企业中近九成源自香港，遵循“港人服务港人”理念，运营团队中四分之一成员如郭芝君般拥有港籍背景。
同年，“文化创意”正式跻身五大重点赛道，与人工智能、具身智能、生命健康及金融科技并列。身为生态合作部经理，郭芝君主要负责资源对接、活动策划、深港联动项目，并协助团队在园内外建立高效连接。她指出，在大湾区内，将文创与硬科技置于同一孵化平台的情况颇为罕见，这意味着文创已不再仅仅是附属品，而是被定义为一种新质生产力产业。入职后，她对文创的认知发生了显著转变，从侧重消费端与美学层面，转向产业视角：“文创的价值在于推动其他赛道实现有价值的跨界（crossover）。”这正是梦工场将文创独立设道的商业逻辑所在。
发票难题成为北上关键诱因
卡必达科技创始人吴美仪，另一位扎根前海的港青代表——1997年生，拥有香港大学文学士及教育学士双学位，热爱中国传统文化且普通话流利。2019年暑假，她在北京故宫实习期间，目睹了文创市场的火爆景象：“许多年轻人排队购买，部分产品甚至断货。”那个夏天，她萌生了用现代设计重构传统文化文创产品的想法。
2025年，卡必达在香港成立，聚焦“文创+科技”，以NFC技术为核心，打造蕴含文化艺术元素的智能名片、科技文创产品及非遗NFC应用。公司采取“产品为主、活动为辅”的模式，为文博及文旅机构提供定制化的科技文创服务，使传统文化通过轻量级科技实现动态链接与互动体验。成立仅数月，卡必达便入驻前海梦工场。原因十分现实——香港公司主体在与内地机构对接时，面临发票开具等财务结算的客观壁垒，难以顺畅开展合作。
吴美仪坦言，此前曾考察过香港的数码港和科技园，但出于业务发展考量，若留港可能仅能解决单次合作问题，而前海能提供平台与基地，快速对接大湾区工厂乃至全国市场。“前海是‘特区中的特区’，诸多政策对港人最为友好，梦工场更是专为港澳青年量身定制。”吴美仪表示，从决策到落地仅耗时半个月，且有专人主动对接，“梦工场每日接触的皆是港人，一眼便能看出你的需求缺口”。
从“一次性打卡”转向“持续运营”
“听得最多的请求便是‘帮我找生意’。”郭芝君认为，港派文创团队往往不缺创意，匮乏的是与市场对接的渠道。Labubu和B.Duck堪称典范。Labubu由香港艺术家龙家昇创作，经泡泡玛特开发为盲盒产品，风靡全球，去年营收高达141亿元人民币；B.Duck由香港设计师许夏林创造，总部迁至前海后，授权商品及业务种类已超2.5万种。两条路径高度相似——唯有将香港创意与大湾区的产业化能力结合，方能转化为具有全球影响力的IP。
在郭芝君眼中，B.Duck最能诠释这种“产业化”过程，“深圳街头随处可见那只黄色鸭子”——商场设有主题乐园，公园矗立巨型装置，茶饮品牌推出联名周边。这只小黄鸭不再是维多利亚港上飘浮的“一次性”打卡装置，而是一个持续运营、具备强商业价值的IP。她认为，优质IP可同时获取产品销售、授权、联名、内容开发及场景体验等多重收益。
港方重“为何做”，深方重“先行动”
对香港团队而言，深圳提供了一条“将创意转化为产品、将产品推向市场”的完整路径。2025年，深圳拥有3,904家达到国家规定规模以上的文化企业，营收突破1.5万亿元人民币，产业规模仅次于北京。数据背后更关键的是这座城市将创意落地的速度。
郭芝君清晰总结了两地优势：“香港的优势在于国际化视野、设计美学、IP内容原创力，以及成熟的出海渠道与品牌意识；深圳则提供完整的产业链、快速制造与迭代能力、庞大的消费市场，以及科技赋能的落地条件。”两者结合，往往能将“好创意”真正转化为“可规模化、可体验、可商业化”的产品。她观察到，港派团队习惯先厘清“为何做”及“故事内核”再执行；深圳则更注重速度，主张先做再迭代。两种逻辑各有道理，但若缺乏中间机制协调，易生摩擦。梦工场的作用之一，正是充当这一协调者。
卡必达便是受益者之一，入驻九个月，合作的文博机构已复盖约十个省市。吴美仪认为，若仅留港，机会未必如此丰富。据她观察，两地市场优劣并存：香港消费力强但市场规模有限；内地市场庞大但价格敏感度更高，为文创机构提供了海量合作可能。此外，两地对文创产品的需求各异，在香港，一张NFC名片可定价400港元，但在内地名片早已无人使用，她因此迅速调整业务方向，转向更多定制化B端内容。
降低成本门槛，筛选优质项目
梦工场提供低成本空间、基金对接及孵化服务，旨在降低港派团队的试错成本，但入驻仍需符合既定评审条件，包括已获投资、政府或高校资助，以及相关比赛奖项。对于初创文创团队而言，这并非易事；实际能入驻的，大多已具备一定的市场验证基础。入驻后，项目通常经历申请初审、专家联合评审、签约，随后进入为期三年的全周期服务——涵盖政策辅导、市场资源、投融资对接、曝光机会及定期评估，以加速或毕业。团队按苗圃期、孵化期、加速期分类，不同阶段获得相应支持。
郭芝君表示，判断团队是否值得支持，核心指标包括：是否有清晰且可验证的商业模式、是否具备知识产权与独特性、能否与深圳产业链或科技能力产生协同，以及团队对“落地”的真实意愿。KPI综合融资进度、营收、市场落地、知识产权与就业贡献等指标。在她看来，文创团队最缺的往往不是资金，而是市场推广与对外谈判能力。梦工场最大价值在于其生态系统，帮助对接资源，“但对接程度取决于具体项目与时机”。
政策层面也在同步跟进。2025年，前海出台首个文化产业专项政策，18条措施通过资金奖补、税收优惠、市场对接和资源倾斜等方式，聚焦深港合作、产业发展与文旅消费。数据显示，同年首8个月，前海规模以上文化、体育和娱乐业营收总额同比增长19.9%。
深圳探索“科技+文创”新模式
“科技+文创”正是深圳文创的独特赛道。在梦工场，文创定义较传统意义更为宽泛——不仅限于IP或设计，运动品牌、滑雪产品、影视后期均被纳入此赛道。郭芝君观察到，运动生活方式的兴起正在重塑文创边界，华发冰雪世界的落地，更让滑雪用品从小众领域变为备受关注的细分市场。科技材料与运动文化的结合正在改变产品属性——滑雪板不再是简单的运动器材，而是承载设计美学、材料科学与功能性的综合体。Overide便是其中一家，由港青创办，已在华发冰雪世界开设实体店。
郭芝君认为，深圳适合的文创，是能同产业、科技、消费场景深度结合的类别——具备明确用户群、可快速验证、能规模化的文化产品。在她看来，“科技+文创”潜力巨大：科技可赋能内容生成（AI）、体验升级（AR/VR）、精准分发、供应链优化，甚至重新定义“何为文化产品”。目前市场上已出现AI陪伴玩具、AR手办、数字IP等探索方向，但多数仍处于早期阶段。她强调，两者结合最难也最有价值之处，在于同时理解“故事为何重要”与“如何让故事真正落地”，这是两种思维的对话，而非简单叠加。
目前约10%在园企业属于文创赛道，大多仍处培育期。据她观察，最容易跑通的通常是实体产品或B端服务，针对大型企业进行活动策划或品牌联名；直接面向C端消费者的纯内容型项目，需长时间积累用户，在深圳的竞争环境中更难生存。
为文创匹配适宜科技
在吴美仪看来，科技具有普适性，各地技术逻辑一致，但文化具有在地性，每种非遗、每座博物馆都有独特的叙事方式。NFC仅是轻量级接口，关键在于背后文化内容能否引发共鸣。核心在于，“要为文创寻找适宜的科技，而非用单一科技生硬套用于各类文化之中。”她相信，优质文创能成为人们了解历史文化的起点。
在大众精神文化诉求不断攀升、文博展览与文创商品消费热度呈现爆发式增长的当下，她坚信“科技+文创”模式正迎来前所未有的市场红利与广阔增量空间。从维多利亚港到前海合作区，吴美仪的探索之路勾勒出香港文创产业北上的新范式——这并非简单地将香港的创意理念移植内地，而是促使其与大湾区完善的产业链条、尖端科技能力及庞大消费群体产生深度化学反应。在她看来，科技赋能文创的核心价值在于打破传统符号的局限，让古老文化以年轻人易于感知和互动的形态，重新融入并活跃于日常生活的方方面面。
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