昔日辉煌不再:港漫产业面临结构性衰退,展会热度与销量冰火两重天
回顾过去,香港漫画曾达到年发行量五千万册的巅峰状态,然而时过境迁,如今专营店数量已屈指可数。从业者Dicky Lam透露,往昔市场轻鬆即可售出数万乃至十万本作品,现阶段仅几千册的销量便已属难得佳绩,这意味着整体市场规模萎缩了近百分之九十。

点击图片了解本地商家对行业变迁的看法:

































半年心血换三千销量:获奖画家曹志豪拥抱科技以降低成本
尽管行业景气低迷,新一代创作者仍在逆境中坚守。近期荣获日本国际漫画赏铜奖的香港漫画家曹志豪,凭借《人生重来》(The Life After Life)一书崭露头角,但风光背后隐含巨大代价。该作动用了三名全职员工及五名外包助手,历时半年才完成,最终销量仅为三千册。为了压缩前期沟通开销并减少时间浪费,他开始引入人工智能辅助资料收集,并在绘制前利用AI测试角色配色方案。
解决返工困境:曹志豪坚信AI仅为辅助工具,无法替代原创笔触
谈及创作痛点,曹志豪指出,过去在勾勒线条阶段往往难以察觉视觉违和感,待同事完成背景上色后才发现整体风格不协调,导致双方需重新起稿,白白耗费宝贵工时。虽然预估AI能节省约一成制作时间,但他明确表示绝不在最终成品直接使用AI生成图像。他举例称,若让AI更换服装,虽轮廓相似,但笔触风格迥异,彷彿出自两个不同世界之手。面对技术冲击,他认为艺术具有独特性,个人画风无法被AI完全复制。

超越纸媒限制:业界呼吁掌握技术实现从漫画家到导演的转型
单纯提升绘图速度无法根治读者流失问题,AI的真正价值或在于跨界整合。香港动漫画联会(HKCAF)副会长温绍伦提出,漫画家可先创作原作,再借助AI转化为动画甚至CG剧集。他认为,未来漫画家必须熟练运用AI发展趋势,一旦达成此目标,便能实现职业升级,不仅仅是单一身份的漫画家,更具备成为整部作品导演的潜力。
法规空白下的探索:如何在热情与技术交织中寻找港漫新生路
技术提效同时引发版权归属等法律风险。专家提醒,当前法律体系对AI生成作品的规范尚不完善,保护人类原创精神仍是核心关键。AI固然能提升产出效率,但单靠技术无法自动复现港漫黄金时代。在AI浪潮席卷下,如何依靠热爱维生,成为新时代创作者面临的最艰钜生存课题。
延伸阅读:
【本文获「TVBS新闻网」授权转载。】
广告声明:文内含有的对外跳转链接(包括不限于超链接、二维码、口令等形式),用于传递更多信息,节省甄选时间,结果仅供参考,硕谷新闻聚合所有文章均包含本声明。




















暂无评论内容