金融業虹吸效應下的行業困境
回顧過去，香港遊戲業界曾迎來過一段蓬勃發展期。進入九十年代末，隨著電腦在本地普及率不斷攀升，一批本土開發團隊相繼湧現，其中「火狗工房」便是早期代表之一。彼時，內地盜版問題嚴重，導致研發投入難以回收，原創作品數量也相對有限；相比之下，香港在技術水準、美術風格國際化程度以及版權保護機制等方面均佔據優勢，因此產業擴張勢頭明顯。當時，不少本地廠商將熱門港漫及影視IP改編為互動娛樂產品，例如Madhead（瘋頭）於2013年推出的轉珠類手機遊戲《神魔之塔》，便在港台及東南亞市場創造了數億港元的銷售額。然而，這些輝煌成績如今已逐漸成為歷史。
當前，香港整體遊戲及相關數位娛樂領域的年產值約為200億港元（換算成人民幣約185億元）。與此形成鮮明對比的是，地理位置相鄰的深圳，憑藉騰訊等科技巨頭的強大支撐，年營收規模已達到1,800億至2,000億元人民幣，以接近十倍的體量穩居全球前列。同時，聚集了鷹角網絡、米哈遊等知名遊戲企業的上海，其遊戲產業產值也已突破1,707億元人民幣。僅深滬兩地一年的營收增長幅度，便足以覆蓋香港數年的總產值水平。
由於缺乏大型企業龍頭帶動，香港遊戲產業長期以中小型獨立工作室為主體，發展瓶頸日益凸顯。林俊佑坦言，規模本身並非核心制約因素。「放眼海外，許多國家或城市無論在地域面積、人口基數還是GDP總量上都不及香港，但其遊戲生態卻遠比我們成熟繁榮，關鍵差異在於資源配置與人才流向。」他分析道。
「我們最優秀的人才幾乎都流向了金融、醫療等高附加值服務業；而海外頂尖人才中，有相當比例選擇投身遊戲開發、高端製造等其他領域。」這本質上是香港產業結構失衡所導致的必然結果。金融行業所能帶來的豐厚利潤眾所周知，林俊佑進一步指出：「如果讓那些城市用他們的遊戲產業來交換香港的金融體系，對方恐怕會樂見其成。」
職業發展吸引力不足與救世悖論
就個人職業規劃而言，遊戲行業的競爭力明顯偏弱。林俊佑提到：「工程、金融等領域同樣大量招聘計算機專業畢業生，起薪普遍在三萬多港元，部分崗位甚至可達四至六萬港元，且晉升空間廣闊。在這種現實條件下，很難要求年輕人『放棄高薪待遇，留在本地開發一款遊戲』，或者『加入一家遊戲公司，接受兩三萬港元的月薪』——這顯然是一筆極不划算的帳。」
在此背景下，投身遊戲行業創業更接近一場風險投資。林俊佑對此深有體會：「我畢業後原本計劃進入金融圈，因緣際會進入一家遊戲公司從事數據分析工作，後來與三位夥伴共同創立了一家小型團隊。2015年底，我們啟動了首款自研遊戲的開發。該遊戲每月的持續流水能夠維持公司基本運營，但盈餘十分有限，每位成員只能領取極低的薪酬。」直到新冠疫情期間居家娛樂需求激增，情況才出現好轉。
那麼，技術革新能否填補人才缺口？針對AI技術的應用前景，林俊佑提出了大膽假設：「隨著人工智能技術不斷成熟，未來或許只需聘請10位精英人才，就能完成以往100人團隊的工作量。當團隊精簡到10人規模時，我們就有能力開出高薪，吸引頂尖人才加盟。」然而，這一構想在現實操作中仍面臨諸多障礙。即便生產效率大幅提升，若市場需求端保持穩定不變，對整個產業的整體利好也有限。「此外，目前尚無法預測玩家對於一款標註『使用AI輔助開發』的遊戲會作出何種反應，可能會引發抵觸情緒與負面口碑。」
單靠行業內部的努力、個人的熱情以及技術迭代，仍然難以抗衡金融、房地產等行業對優秀人才的持續虹吸。林俊佑寄望於從教育層面尋找突破口：「我們最迫切希望改變的現狀，是為頂尖專業人才提供一個投身創意產業的可行選項；而要實現這一目標，頂級高等院校必須開設相應的課程體系。」
林俊佑曾目睹一位學生本來有能力考入香港大學或科技大學，卻因為個人興趣特別選擇了設有遊戲相關課程的城市大學。他理解這是個人自主決策，但也認為並非所有人都願意承擔這樣的機會成本——許多高分考生即使內心嚮往遊戲開發領域，但在發現頂級名校缺乏對應學科設置後，最終往往選擇「優先選校而非擇科」：「我們曾就此向政府部門反映情況，官方回應卻是：『城大和理大不是已經開設了遊戲課程嗎？』」
借鑑波蘭經驗打破功利主義循環
當一座城市的經濟命脈過度依賴單一產業時，表面數據固然亮眼，但卻無法為廣大普通市民提供多元化的職業發展通道，不僅阻礙了社會階層流動，還加劇了財富分配的不均衡。以香港金融業為例，該行業貢獻了全港近24%的GDP，卻僅吸收了約7%的就業人口。經濟結構過於單一的城市，在應對外部衝擊時往往顯得極為脆弱。曾經號稱全球「汽車之都」的美國底特律，將全部經濟命脈繫於汽車製造業，最終在技術迭代與金融危機的雙重打擊下走向崩潰破產。
香港必須避免重蹈覆轍，但產業結構轉型似乎陷入了一個惡性循環。林俊佑分析，香港遊戲業若想獲得更多政策支持與資本關注，首要前提是依靠自身實力打造出令人信服的業績表現。「你必須先向政府和投資方證明這個產業具備長遠價值，才有資格爭取更多資源投入。」他以波蘭作為案例：正是因為CD Projekt Red（CDPR）這家頂級3A級工作室的崛起，憑藉《巫師》系列贏得了全球聲譽，隨後才催生了大批優質獨立遊戲團隊，並最終促使波蘭政府將遊戲產業列為國家戰略重點扶持對象。
「香港遊戲產業目前正處於全力培育第一個『領跑者』（Winner）的關鍵階段。」但他同時清醒地認識到，遊戲製作本質上是一場關於數量的積累過程，若缺乏足夠的基礎規模，就無法實現從量變到質變的跨越式發展。
政策精準引導取代被動等待
倘若香港僅僅是被動期盼某一天能憑空誕生一部港版《黑神話：悟空》，那無疑是一場勝算極低的賭博。真正的關鍵在於如何提升「領跑者」出現的概率？儘管許多遊戲傳奇確實源於開發者的白手起家，但整體產業生態的繁榮絕非無根之木。除了行業自身的野心與技術儲備外，政府能否扮演慧眼識珠的「伯樂」角色至關重要。
《黑神話：悟空》堪稱中國遊戲史上的里程碑式作品，其成功絕非偶然。有內地媒體曾評論，孵化了《黑神話：悟空》的杭州，相當於「培養了6,000條錦鯉，才從中生長出『六小龍』」。與傳統資本偏好錦上添花——只願投向已成名企業不同，杭州政府對《黑神話：悟空》的開發商遊戲科學實施了精準的雪中送炭式支持。僅憑一段13分鐘的實機演示影片，官方便透過專項資金補貼直接提供財政資助，並配套高達3,000多平方米的辦公場地以及最高100%的房租減免政策。杭州看重的是企業當下規模之外的潛質，即其蛻變為現象級IP的可能性。
這種由政府主導重塑產業格局的案例，在西方資本主義國家同樣可以找到印證。1990年代，加拿大蒙特利爾（Montreal）經歷傳統製造業衰退，失業率急劇攀升，一度淪為「鐵鏽之城」。然而，魁北克省政府於1997年推出一項直接退還高達37.5%員工薪資成本的產業扶持政策，成功招攬了當時實力遠遜於任天堂或索尼等全球頭部企業的育碧（Ubisoft）落戶。這次合作不僅迅速緩解了當地的就業壓力，更將蒙特利爾打造成「遊戲界的荷里活」，在隨後數十年的遊戲產業浪潮中創造了每年數十億加元的經濟價值。育碧的進駐和政府補助還帶動了超過200家遊戲工作室集聚，並反向推動當地高等教育體系以及AI、3D渲染等相關產業的發展。
行業內部的拼搏固然是產業成長的根基，但純粹的市場機制往往帶有盲目性和短視缺陷。若放任極端功利主義的自由市場運作，資源永遠只會沿著阻力最小的路徑，堆積到高回報、短週期的領域。要破解香港遊戲業「坐等奇蹟」的困局，資源必須在政策的精準引導下，流向具備長期文化價值與科技潛力的領域——主動創造土壤，遠比被動等待奇蹟更為可靠。
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