陈智思：重塑香港盛事日历，从打卡旅游转向深度文化体验-硕谷新闻聚合

陈智思专栏

《2026年施政报告》明确指出，香港旅游发展局将通过三大主题盛事布局推动“盛事+旅游”策略。具体而言，2月至5月将聚焦于“国际艺术季”，6月至9月为“中华艺术季”，而10月至次年2月则定为“节庆盛事季”。这一安排旨在提升游客消费水平并延长其停留时间。其中，“国际艺术季”涵盖香港艺术节、巴塞尔艺术展、Art Central、香港国际电影节及法国五月艺术节；“中华艺术季”包括中华文化节及香港非物质文化遗产月；“节庆盛事季”则串联起中秋节、万圣节、美酒佳肴巡礼、冬日巡礼、跨年倒数以及新春国际汇演等活动。表面上看，这是对旅游日历的一次重新规划，实际上却是一项更为深层次的城市工程。它首次为香港全年分散的文化与节庆资源提供了清晰的时间节奏和对外叙事框架。如果运用得当，这三大主题季不仅能让游客了解何时来港最为适宜，更能向世界阐明为何选择香港作为目的地，进而凸显其在中外文化交流中的独特角色。

打造城市故事，让盛事更具连贯性

此前我曾提到，香港并不缺乏各类文化活动，真正需要的是将这些零散的活动整合成一个市场与旅客都能识别的城市品牌。过去我们习惯于单独推广展览、演出、电影节或节庆活动，尽管每项都有自己的受众群体和品牌效应，但它们之间的有效联系往往不足。此次提出的三大主题季的意义在于，有机会将单个节目转化为季节性的整体体验，最终积累成为一个全年持续运作的文化品牌。

然而，仅仅将活动划分为三个季度只是第一步。要使其成为真正的城市软实力平台，关键在于实现共同策划。

香港可以建立一个跨越机构、场地和社区的全年文化平台。当游客计划行程时，不应只看到一张密密麻麻的活动列表，而应发现不同项目之间如何相互关联。例如，参加国际艺术展的游客除了前往西九观看展览外，还可以走进湾仔、中环乃至深水埗的画廊、历史建筑及社区文化空间；看完电影节作品后，可以通过取景地重新认识香港电影及其背后的城市发展变迁；参与非遗月期间，亦可深入传统工艺、地区节庆和本地饮食的生活场景。我在《文化旅游新赛道：让旅客“活在香港”》一文中曾提及，文化旅游最吸引人的地方不在于游客参观了多少景点，而在于他们能否真切感受到一座城市的生命脉搏。

若能借助数字化平台，将票务、交通、导览、餐饮和个人化推荐等服务无缝衔接起来，那么游客就不会仅限于观赏一场表演或逛完一个展览就离开，而是愿意多留几天，在不同的社区慢慢探索香港的独特魅力。

促进文化交流，构建持久对话机制

不过，有了平台仅仅是开始；更重要的是在这个平台上不断产生新的内容、合作关系和故事情节。正如我在《打造国际化盛事生态圈：由活动思维走向资产思维》中所指出的那样，香港不能仅关注单次活动带来的客流和声势，还需思考这些盛事能否留下什么有价值的遗产。为了让三大主题季发挥实效，每个季度都需要加大“共创”的力度。

国际艺术季可促成海外机构与本港艺团、大学及青年创作者联合委托创作；中华艺术季也不应局限于传统文化展示，而可以让非遗传承人与设计师、电影人、游戏开发团队及科技公司合作，赋予传统文化现代表达形式。至于节庆盛事季，如果能邀请社区、商户、学校及各族群共同参与，节日的意义就不止于热闹场面，更在于让市民意识到自己也是这座城市文化的一部分。这样，短期的客流量才能逐渐沉淀为香港的长期资产。

这也让我联想到《文化结盟——“香港周”的多城契机》中提到的观点：文化交流最珍贵的部分从来不是某次访问或某场演出，而是人与人之间、城市与城市之间是否能够建立起持久的关系。如果三大主题季能够成为这种关系的固定节点，香港就有机会与世界进行共同创造和持续对话。

因此，在评估三大主题季成效时，固然要看入场人数、酒店入住率及游客消费额等指标；但同时也应该追问几个问题：活动结束后有多少跨境合作项目得以延续？有多少香港原创作品成功推向国际市场？有多少年轻人通过实习、交流或共创找到了投身文化产业的机会？又有多少游客因为一次深刻的文化体验而愿意再次造访香港？这些问题未必能在短期内反映在统计数据上，但它们正是香港文化软实力中最值得积累的核心价值。

以文化日历为基础，建立信任纽带

在当前复杂的国际环境中，人与人之间的直接接触显得尤为珍贵。虽然艺术、电影、美食和节庆无法立即解决所有分歧，但它们能够为背景各异的人群提供理解和沟通的空间。随着岁月流逝，这种基于理解的关系将成为难以复制的信任资本。

因此，三大主题季不仅仅是一张旅游推广时间表，更是香港未来的“文化信任基础设施”。国际艺术季让世界走进香港，中华艺术季使传统文化以现代语言走向世界，节庆盛事季则让游客体验到开放多元的真实生活。当这三个维度通过一套完整的年度平台、共同策划模式以及持续的合作网络紧密相连时，世界将在不同的季节里一次次与香港相遇。

香港的软实力正是在这样的反复相遇中逐步形成的。