张之亮六部代表作11月重映，香港电影资料馆25周年压轴影谈-硕谷新闻聚合

为纪念建馆二十五周年的银禧时刻，香港电影资料馆全年策划了三辑“星级影谈”特别活动，邀请三位金像奖导演亲自甄选片目并统筹节目内容。作为年度收官之作，本辑将目光锁定在导演张之亮的艺术轨迹上。本次放映定于11月7日至8日举行，连续两个周末在资料馆电影院呈现其六部经典力作：7日上午11点放映《中国最后一个太监》（1988），下午3点放映《飞越黄昏》（1989），晚上7点放映《抢钱夫妻》（1993）；8日上午11点放映《自梳》（1997），下午3点放映《慌心假期》（2001），晚上7点以《肩上蝶》（2011）压轴登场。每场放映后均安排主创对谈环节，票价统一设为60港元，目前已通过城市售票网公开预售。观众若购买该系列两场及以上的正价票券，即可享受八折折扣优惠。

从无线艺训班转型幕后制作

张之亮自幼对表演艺术怀有热忱，1981年考入无线电视第十期艺员训练班，与刘德华、梁家辉及吴家丽同期受训。毕业后，他采纳导师刘芳刚的建议，未选择演员道路，而是转向幕后担任助理导演。1983年至1985年间，他先在新艺城负责制片工作，随后跳槽至宝禾公司担任策划。在宝禾任职期间，他终于实现导演梦想，执导了《中国最后一个太监》（1988）。洪金宝不仅担任该片监制并出演师父角色，还集结林正英、午马等演员，并邀刘德华客串，使擅长动作片的宝禾完成了一部史诗级人物传记作品。影片票房口碑双丰收，获香港电影金像奖最佳导演等四项提名，由此开启他的导演生涯。1989年，他以《飞越黄昏》聚焦当代香港社会，剧情既刻画黄昏恋情，也探讨代际价值观冲突与移民议题。张之亮在题材选择、剧本创作及演员挑选上拥有极高自主权，逐渐确立其对现实社会的敏锐洞察与人文关怀风格。该片荣获香港电影金像奖最佳影片与最佳编剧两项大奖。

深入深水埗笼屋拍摄《笼民》

进入九十年代，香港电影产业环境持续恶化，他另立影幻制作公司，相继推出《玩命双雄》（1990）与《誓不忘情》（1991），并以《笼民》（1992）重返社会写实路线。亲身潜入深水埗体验笼屋居民生活后，他以蜗居底层群体为核心主题创作此片。《笼民》是当年少数将本地住房危机纳入商业电影范畴的作品之一，广受好评，斩获香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧及最佳男配角四项荣誉。张之亮在社会写实题材上的才华得到进一步认可，使其在动作、武侠及喜剧主导的商业潮流中逆流而上。尽管当时港产片业陷入低谷，他从未停止创作脚步。1993年成立森信娱乐公司，监制黄建新导演的《背靠背，脸对脸》（1994）、张作骥导演的《暗夜枪声》（1994）以及赵崇基导演的《沙甸鱼杀人事件》（1994），积极搭建海峡两岸暨香港电影界的交流桥梁。

张国荣象征性一元酬劳助拍《流星语》

同年，他加入电影人制作有限公司（UFO）担任导演及监制，陆续完成《抢钱夫妻》（1993）、《等着你回来》（1994）、《仙乐飘飘》（1995）、《自梳》（1997）、《记得……香蕉成熟时Ⅲ为你钟情》（1997）等影片。其中《自梳》延续《飞越黄昏》对两代女性价值与自我主宰的探讨，《抢钱夫妻》则触及社会急功近利的媒体现象及濒临破裂的中产家庭关系等议题。1998年，受低迷影市影响，他与尔冬升等二十位影人共同组建“创意联盟”，倡导低成本创意制作。最终仅张之亮借此契机完成《流星语》（1999），直面亚洲金融风暴后的香港景象，以细腻笔触描绘亲情，因张国荣象征性收取一元片酬而成一时佳话。2001年，阴霾仍未消散，他执导《慌心假期》，借女性复杂情感矛盾抒发旅途无奈与悲鸣，此作是他进军内地前的告别之作，亦为梅艳芳晚期代表作。

值得注意的是，虽未圆演员梦，但张之亮合作过的演员阵容强大，从冯宝宝、叶童、萧芳芳、刘嘉玲、杨采妮、李绮虹、吴家丽、梅艳芳，到莫少聪、廖启智、黄家驹、谷峰、狄龙和张国荣……精彩演绎屡见不鲜。他对表演的热爱转化为赋予演员充分发挥空间与角色塑造自由，由此可见一斑。

北上发展推出《墨攻》《肩上蝶》

张之亮对人与社会的观察细致入微，无论涉及社会写实、文艺言情或浪漫感性题材，始终坚守人文关怀立场。人与人之间的守护、关注与牺牲，常构成其电影核心价值。赴内地发展十余年来，作品丰富多样，既有改编自漫画且格局宏大的《墨攻》（2006），也有构建奇幻未来世界的《肩上蝶》（2011），后者由男女相互守护之爱延伸至环保与地球议题，他对电影艺术真、善、美的追求从未停歇。