第79届戛纳电影节赛程过半，场刊评分如下，《故土》3.3分继续领跑。
当地时间5月19日，贾樟柯短片《都灵之影》在戛纳特别展映，主演赵涛、“五条人”仁科、茂涛到场。贾樟柯表示，这是一部致敬电影的电影，自己是站在影迷角度上创作的，在此也感谢美丽的都灵电影博物馆。
前一日，贾樟柯新作《敦煌妈妈》在戛纳官宣，赵涛、廖凡主演，西河星汇影业(XStream Pictures)与法国mk2电影公司合作制作的，将于今年冬季拍摄。
《敦煌妈妈》讲述一位久居敦煌的母亲借助人工智能，开启了一段由中国西部到东部的旅程。法国mk2电影公司首席执行官纳塔奈·卡米兹表示，“贾樟柯在过去两年里与我们共同推进了这个项目，他将带我们踏上一段横穿中国的旅程，从而步入他的全新电影世界。”法国mk2电影公司除参与制作外，也将负责该片的国际发行。
当地时间5月18日下午，戛纳主竞赛单元入围影片《希望》官方记者会举行。
导演罗泓轸携主演黄政民、赵寅成、郑浩妍，以及好迈克尔·法斯宾德、艾丽西娅·维坎德、泰勒·拉塞尔联袂出席，回应外界对这部”十年磨一剑”之作的诸多关切。
《希望》是罗泓轸继2016年《哭声》之后时隔十年的回归之作，片长达160分钟。影片讲述非军事区（DMZ）内虚构小镇“希望港”派出所所长范锡，在接到当地年轻人关于”老虎出没”的报案后，意外卷入一场来自Gh’ertu星球的外星家族入侵。黄政民、赵寅成、郑浩妍出演本地居民，三位好莱坞演员则通过CGI饰演外星家族成员。
影片于17日晚在卢米埃尔大厅举行全球首映，超过2500名观众满座观影，结束后掌声持续约七分钟。北美发行权已由独立厂牌Neon于电影节开幕前拿下。
记者会上，罗泓轸亲口确认《希望》续集剧本已经完成。他表示，观众看完正片不难想象续集的方向，现有结尾本身已足够完整，但更宏大的叙事远未结束，“接棒”的角色观众也能在片中找到线索。只要时机成熟，他便会开拍。
谈及创作初衷，罗泓轸坦言起点本是“如何把犯罪片拍得不一样”，结果“故事一路走到了太空”。他希望影片在视觉上呈现一种“原始的”而非“当代的”质感，并借这部类型大片隐喻世间的恶、暴力与事件如何一步步滋长壮大。
罗泓轸透露，赵寅成入组时正值膝盖手术恢复期，曾主动表示自己跑不动，导演也答应“那就不安排跑的戏份”——然而最终成片中，赵寅成几乎全程都在森林中狂奔。他笑称是“哄着、骗着把演员们带进去拍的”。
赵寅成回应道，比起身体上的辛苦，情绪层面更具挑战；做新的东西需要勇气，他把重点放在如何向观众传达恐惧与求生本能。
黄政民则谈到自己片中大量类似汤姆·克鲁斯式的奔跑戏：人在追你，跑法是一种；而外星人在追你，又是完全不同的另一种。
郑浩妍补充说，因为镜头大量聚焦演员面部，她必须在最紧张的戏份里非常有意识地控制每一处表情。
谈及好莱坞演员的加盟，罗泓轸表示自己“用尽了一切办法”去说服三位主演，并直言法斯宾德是他最景仰的演员之一，无论如何都想合作。
维坎德回忆自己21岁时第一次出席的国际影展便是釜山电影节，正是在那里“爱上了亚洲电影”，《追击者》《黄海》《哭声》接连给她带来震撼，多年后能与罗泓轸合作令她格外珍视。
法斯宾德则半开玩笑地把功劳推给旁边的妻子——“是艾丽西娅让我演的”。他随后正色称赞罗泓轸混搭类型、不可预测的叙事节奏在当下电影界“极为罕见”：影片开场近乎荒诞喜剧，转瞬又跌入极致写实的恐怖与动作场面。
罗马尼亚名导克里斯蒂安·蒙吉的英语首作《峡湾》（Fjord）当地时间5月19日举行了新闻发布会。
谈到创作初衷，蒙吉直言影片关注的是当今全球社会最重要的议题之一——价值观的冲突，尤其是传统价值与进步价值之间的撕裂。”如今我们说自己生活在一个全球化的世界里，但我们却从未像现在这样分裂。”他指出，社会已被切割成互相憎恨的群体，人们彻底放弃了去理解那些与自己看法不同的人。
蒙吉强调，影片绝不只是讲罗马尼亚与挪威，也是在讲美国和法国。他坦言：即便是一个进步的社会，也应该时不时质疑那些自己希望强加于他人的价值观——如果它们真的那么好，就应该用说服而非强制让别人接受。在前期准备阶段，他赴挪威实地走访了警察、法官、非政府组织代表与记者，将多年来阅读的真实新闻报道——尤其是挪威关于移民家庭子女被强制带走的案例——融入到剧本之中。
值得一提的是，据蒙吉透露，剧本的写作是在斯坦同意出演主角之后才正式启动的。
对于罗马尼亚出生的斯坦而言，《峡湾》是一次回归。8岁随母亲离开祖国、辗转维也纳与美国长大的他，谈起这次拍摄难掩动容。”我当年离开的方式非常混乱，我一直在努力重新认识这个国家”，他对记者说，并表示电影是他重新理解故土最自然的方式。他还谈到，虽然自己的成长被分散在美国、奥地利与罗马尼亚之间，但骨子里仍是相当传统的罗马尼亚式教养，因此对剧本里许多东西”一读就懂”。
他和赖因斯夫为塑造角色专程拜访了五旬节派教堂做调研，但他坦言表演灵感更多来自自身的成长背景。同时，即将为人父的他在发布会上也透露，自己最近一直在思考如何为人父母、又该把什么样的价值观传递给下一代——首映前夜，他与女友安娜贝拉·瓦丽斯刚刚在Kering Women in Motion晚宴上宣布喜讯。
发布会上最引人关注的瞬间，发生在《好莱坞报道者》记者问及斯坦：两年前在戛纳首映的特朗普传记片《飞黄腾达》之后，他对这位再度入主白宫已逾一年的总统看法是否有所改变。他回答道：“这不是一件可以一笑置之的事。老实说，看看眼下发生的一切——无论是媒体垄断、审查制度、威胁，还是那些看似永无止境却毫无结果的所谓诉讼。你知道，这早就是意料之中的事了。
斯坦还透露，《飞黄腾达》当年也曾遭遇类似阻力，电影开幕前三天他们都还不确定影片能否如期放映，而这一切都发生在吉米·坎摩尔和斯蒂芬·科尔伯特事件之前。
当西班牙记者问及他是否因口音或语言而遭受过排斥时，斯坦把话题引向更广泛的歧视议题。他说，作为演员自己并不站在第一线、不在手术室里、也不会挨枪子——他的战场是银幕，他能做的就是参与那些能引发对话、呈现不同观点的电影。他还引用一句关于艺术的话：“艺术不必解决问题，只要能精准地承载问题就够了。”
挪威女演员雷娜特·赖因斯夫——凭《世界上最糟糕的人》摘得戛纳影后、又凭去年《情感价值》登上评审团大奖领奖台——饰演的母亲利斯贝特是一个完全不同于她本人的角色。“扮演一个做错了事却毫不自知、甚至带着暴力倾向的人，是非常令人害怕的。”她坦言这次出演既艰难又让她保持谦卑。
《峡湾》讲述虔诚信教的格奥尔基乌一家，罗马尼亚父亲与挪威母亲，带着五个孩子搬到母亲故乡的偏远峡湾村庄定居，与邻居哈尔贝格一家逐渐熟络。当少女艾莉亚身上出现淤青被学校察觉后，整个社区开始质疑这家人传统的教养方式是否存在问题。影片巧妙地拒绝对宗教与世俗、保守与进步任何一方下定论，蒙吉将双方立场都呈现得有理有据，把”为人父母的边界”这一难题摆在观众面前。
以下为观影短评：
《逝者萦念》（一种关注单元）
导演：桑德拉·沃纳尔
主演：比吉特·米尼希迈尔 / Lotte Shirin Keiling
评分：4/5
导演沃纳尔前作拿过柏林奇遇单元的奖项，是比较可期的一位女导演。这是一部悼亡电影，一个女孩的意外死亡，让她的母亲、孩子以及男友长久陷入思念、忏悔的情绪中，他们不由得汇聚在一处，品尝这份酸涩。
导演建立了一种非常隐秘的叙事，常常让观众在不安中等待未知。开头女孩意外坠楼的镜头就是代表，镜头从远处窥见她和男友在楼顶，通过视觉距离的混淆让观众提前接收到了这份危险，而人物却不自知，镜头再转向人物眺望的视角，转回之时女孩正好坠落，尽管你预期了危险，但仍然会被刺激到。很有意思的视听建构。
影片深陷宁静和呢喃的生活流中，看似并不发生什么戏剧性情节，但通过家庭影像、游戏镜头等媒介，外化人物情绪或预演即将发生的动作，使观众深陷其中体会人物此刻的感觉，结尾的方形太阳又让上述游戏元素实现了通感，也带来了不可知叙事。
《未知》（主竞赛单元）
导演：亚瑟·阿拉里
主演：蕾雅·赛杜 / 尼尔斯·施内德 / 维克图瓦尔·杜布瓦
评分：2/5
这个奇幻故事讲的是男女身体灵魂互换，结果找不到解决方案，换不回来了。创作目标应该是想迫使角色用别人的目光重新审视自己的人生、家庭、亲人。
不过设定本身执行得挺糟糕，一面令观众期待狗血后续，一面又试图表现人生无常，这是有难度的。主人公逐渐工具化和脸谱化，尤其施内德演的“女孩”真的太“弱”了，男演女的刻板。
蕾雅·赛杜双片入围主竞赛，但质量都不够上乘。
《峡湾》（主竞赛单元）
导演：克里斯蒂安·蒙吉
主演：雷娜特·赖因斯夫 / 塞巴斯蒂安·斯坦
评分：4/5
只能说你永远可以信任蒙吉。
罗马尼亚移民家庭来到挪威小村庄定居，因文化差异、教育方式差异，引发当地儿童机构介入，要将这个家庭的父母与五个孩子分开。在这场博弈中，基督教家庭传统、移民与本土的不兼容、北欧福利体系下的文化傲慢，在辩论中一一释出，直指一个割裂而各自固守的社会现实，每个环节都有一体两面，在它们交织的过程中，矛盾便不可调和。
这里的人们对雪崩习以为常，壮丽的峡湾与雪山，永远冷峻地伫立在那儿。人们遵循着内心最高标准的道德行事，却产出了满满恶意和无情审判。
而蒙吉最牛逼的是，永远能在最后一刻放大招——为这样激烈矛盾最终买单的，是两个小女孩单纯热切的情感，连一句“再见”都那么艰难，一句“我爱你”才确认了无可转圜的事实，孩子们的个体感受，成为整件事里最微不足道的一笔。真是令人无法不心痛。
《她个人的地狱》（非竞赛展映）
导演：尼古拉斯·温丁·雷弗恩
主演：索菲·撒切尔 / 查尔斯·梅尔顿 / 克里斯汀·弗劳赛斯
评分：1.5/5
NWR新片。福茂把他放在展映也是令人无话可说，作为霓虹美学的最重要传播者，雷弗恩稍微over一点就会产出这类视觉垃圾。杀女人杀的到底是什么，搞一会女同搞一会雌竞，怎么看都充满厌女嘲讽，或者说雷弗恩的恋女有如恋物，怎样去反爹地也没看出来，爹地虽然油腻但年轻时塑造得还挺帅。
这片最逗的是，演员造型出来都好像是谁的平替，女主像米拉·库尼斯，女二犹如艾丽·范宁拼接玛格特·罗比，真的搞得毫无特色，演过《五月十二月》的查尔斯·梅尔顿倒是凭借肌肉让人醒了醒。西岛秀俊也在里面打了个酱油。
毕竟女主台词都说了：“这部电影应该是个灾难。”
《神之子》（一种关注单元）
导演：玛丽-克莱门汀·杜萨贝詹博
主演：lémentine U. NYIRINKINDI / Kesia Kelly NISHIMWE / Isabelle KABANO
评分：3.5/5
非洲电影，主要表现了图西族大屠杀后的创伤阴霾，导演叙事很细腻克制，通过生活化场景和家庭关系进入人物，再去展开更大更深的主题。女主一直顶着压力，努力促成受害者与加害者家属的对话，而她的母女关系也面临考验。导演其实立场还挺明确，女儿因为没有遭遇屠杀伤痛，在很多方面完全不理解母亲的良苦用心，自己意外怀孕后也把未来生活想当然。
看的时候会想，为什么无论在任何地方，都会发生相似的血腥暴行，人为什么能如此残忍地动手杀死、伤害其他人，同时，无论在任何地方，女性的同盟力量都是那么动人，男人们在杀戮，女人则永远在坚强地承受矛盾、生育、养育。
《米诺陶》（主竞赛单元）
导演：安德烈·萨金瑟夫
主演：阿纳托利·比利 / 安东·利特维诺夫 / 伊里斯·伊万诺娃
评分：4/5
萨金瑟夫剧情片真的是没什么可挑剔的好看，可能有人认为这仅仅是个低智商出轨凶杀故事，实则丈夫拙劣的掩盖恰恰表明，拥有权力的人还就是可以这样跌跌撞撞地handle一切，妻子最后的心照不宣没准也是意识到丈夫的强大，反倒重燃激情或选择哑忍保命。
俄乌战争作为背景板也揭示了这种主题，男性或父权尊严的恢复需要有人献祭，摄影师情人为高阶层的夫妻俩献祭，被裁员的人亦然，上战场的士兵们亦然。
《苦涩的圣诞节》（主竞赛单元）
导演：佩德罗·阿莫多瓦
主演：巴巴拉·莱涅 / 莱昂纳多·斯巴拉格利亚 / 艾塔娜·桑切斯-希洪
评分：3.5/5
阿莫多瓦和法哈蒂、索罗戈延好像是三人撞题了，都带有针对创作本身的主题。创作来自于对生活的提炼，作者品尝自己和他人的疾苦而生出快意甚至狂热激情，不敢说这是天经地义的事，却可以说浑然不觉天地为何物，创作便是我的天地万物、信仰教条，残忍而可爱。
阿莫多瓦的自我解剖，如此柔软而诚实，不断打字，不断修改，不断想象，不断重塑，不断建构，永远创作下去吧！
戏中戏里，女导演和脱衣舞男的部分，真是今年看到的最佳爱情戏，没有之一，爱情就是裹挟着欲望和对真善美的发现。阿莫多瓦有时候就是钻到人的心里去了啊，帕特里克·克里亚多真的是天使笑容、魔鬼身材、温柔体贴的完美缪斯兼小男友形象，不愧是本片的“阿莫多瓦严选”。而戏外他的对应角色——导演男友，当他告诉导演“我想知道这个角色后面会如何发展”的时候，真是创作者最幸福的时刻。
《都灵之影》（特别展映单元）
导演：贾樟柯
主演：赵涛 / 茂涛 / 仁科
贾樟柯与都灵电影博物馆合作的短片，赵涛在片中尝试了一些粤语出演，以她一直在贾导电影中巡游者、观察者的身份，在此片中继续对都灵的导览。“五条人”则借这场迷影之旅，把《阿珍爱上了阿强》与经典电影完成了破次元壁的任务，小镇影迷梦想成真啊！
《黑牢城》（戛纳首映单元）
导演：黑泽清
主演：本木雅弘 / 菅田将晖 / 吉高由里子 / 青木崇高 / 柄本佑 / 小田切让
评分：2.5/5
同名小说改编。比起探案，更接近一个有神秘气息的心理智斗故事，荒木村重坐困愁城，彷徨焦虑的状态，恰好被黑田官兵卫利用，看似是黑田在坐牢，实则是荒木的心牢越来越重，这座城的人，从心理崩溃，到信任瓦解，再到秩序崩塌，有表现出来。
不过本片叙事真的太平了，并没有黑泽清往日细思极恐的那些段落，观影过程很乏味，也需要配合原著故事和历史背景去理解。本木雅弘这个造型幻视赵文瑄，小田切让戏份太少了，吉高由里子表现不错。
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