河北卫视大型城市文化节目《倾城之约》自2026年3月28日开播以来，陆续呈现了石家庄、雄安、承德、张家口、秦皇岛、唐山六座城市的独特风貌。节目以“历史之美、自然之美、发展之美”为叙事主线，融合实地讲述、文艺展演与影像短片，在大屏与小屏之上为河北大地勾勒出一幅兼具历史纵深与时代气息的文化长卷。在地方卫视文化节目竞争日趋激烈的当下，这一尝试显现出清晰的文化定位与自觉的美学追求。
一、城市形象的符号化建构
城市形象在媒介中的呈现，并非简单的物理空间复制，而是意义的选择与生成。《倾城之约》对河北城市的影像书写，本质上是一种符号化的文化建构。《倾城之约》不满足于地标建筑的观光式展示，而是力图在“文脉—生态—产业—民生”的维度上为每座城市提炼独特的文化编码。
石家庄篇以“红色根脉”与“千年文脉”进行双轴叙事，西柏坡的精神底色与正定古城的历史风貌相互映照，同时以五大产业集群的现代转型展示省会的发展动能。这种“双轴并叙”使石家庄从一座“火车拉来的城市”的简单标签中走出，显现出历史厚重与产业锐度并存的城市气质。雄安篇则以“未来已来”为核心意象，通过“拔节生长”的建设现场与白洋淀生态修复的视觉对位，将一座蓝图中的新城赋予了可见可感的生长轨迹。承德篇聚焦避暑山庄蕴含的民族交融记忆与塞罕坝的生态奇迹，揭示了一座园林背后“合内外之心，成巩固之业”的政治文化胸襟。张家口篇从泥河湾的远古回响一直延伸到冬奥遗产的四季利用，在百万年的时间跨度中铺展出一座城市的沧桑与新生。秦皇岛篇围绕“长城与大海相遇”的地理诗意，从山海关的雄浑到北戴河的碧波再到阿那亚的文艺气质，呈现了一座港口城市在历史与当代之间的多重身份。唐山篇以近代工业发祥地为切口，探寻资源型城市转型过程中的文化韧性。
《倾城之约》努力赋予河北每座城市一个可辨识的“符号标签”，避免将城市媒介形象简化为旅游手册式的景点清单，重塑了河北各地市的媒介标签，让河北的城市形象超越了单纯的地理指称，获得了文化层面的可传播、可识别与可记忆属性。
二、“历史之美、自然之美、发展之美”的诗学对话
《倾城之约》的篇章结构以“历史之美—自然之美—发展之美”为框架，这种朴素的三段式讲述暗含一种时空对话的叙事逻辑。历史之美指向时间的纵深，自然之美指向空间的原生质地，发展之美则指向当下时空交汇处的实践——三者并非板块式的简单拼接，而是在交替出现中形成一种美学呼应与诗学对话。
石家庄篇中，当镜头从正定古城的隆兴寺切换到滹沱河生态修复后的碧波荡漾，再从西柏坡的革命旧址移向全长一百余公里的环城绿道，历史、自然与发展之间产生了意味深长的互文：古城的存在为现代生态治理提供了文化注脚，红色记忆则为当下的民生改善赋予了精神厚度。雄安篇中，“塔吊林立”的建设图景与白洋淀“飞鸟翔集”的生态画面反复交替出现，“蓝绿交织”的规划理念不再停留于政策文本，而在影像的对比中获得了具象的诗意。张家口篇更是将泥河湾古人类遗址、张库大道商贸记忆与崇礼冬奥场馆的四季运营置于同一条叙事弧线之中，让城市的当代转型获得了人类文明演进的深远参照。
这种结构之所以能够产生审美效果，是因为它回应了当代观众对“地方感”的内在需求。在全球城市化进程加速、城市面貌日趋同质的背景下，人们渴望在某个特定空间中读到时间的厚度与身份的独特性。《倾城之约》通过三重维度的交错叙事，在一定程度上满足了这一文化心理。
三、嘉宾叙事体系的三重搭建
《倾城之约》在主持人叙事方面搭建起演播室内外的“双轨”体系，演播室内主持人耀阳穿针引线，演播室外方琼、妙然、杨旭、龙星妤、丁蕊等主持人会同文化学者和河北各地市名人一起讲述地方文化故事和发展故事。
主持人康辉，演员李健、吴樾，歌唱家张英席等人以“归乡者”身份出镜，用乡音讲述故土故事。当他们以本地人的身份介入讲述，其语调、记忆与情感的自然流露，使节目获得了一种超越普通电视解说的可信度。这不是中立的客观介绍，而是面对故土变化“主观介入”的真切感喟，这种情感认同的传递，比单纯的画面展示更具感染力。
著名文化学者单霁翔、长城专家董耀会等专家则从学术维度对城市文脉进行知识性解读。无论是单霁翔对城市文化遗产价值的阐释，还是董耀会对长城历史变迁的专业讲解，都在为节目的文化厚度“压舱”。
主持人叙事建构专业视角，归乡人“主观介入”拉近观众的心理距离，著名学者的“知识叙事”拓展观众的文化视野，三者在节目中交替推进，三重叙事主体承担了不同的叙事功能，共同建构了“倾城之约”的话语体系。
四、视听语言的美学追求
《倾城之约》在影像与声音的处理上表现出较高的艺术自觉与审美自觉。节目综合运用航拍大远景、历史场景的情景再现、非遗技艺的细节特写以及市民生活的纪实片段，构建起多层级的视觉体系。航拍镜头以俯瞰视角呈现燕赵大地的磅礴气势，展现出“美丽河北”的“绿水青山”；微观镜头则深入手工艺人的指尖、百姓的日常瞬间，在细部中透出城市肌理的温润，描绘了“幸福河北”的细腻画卷。历史场景的情景再现方面，节目力求“仿真”而非“炫技”，让技术服务于节目叙事的整体脉络，引导观众更好“入戏”，而不“出戏”。
声音设计方面，节目在部分篇章中尝试将各种同期声、器乐演奏、歌曲、朗诵等元素融为一体，努力在纪实基底上叠加艺术向度，这种声音的层次化处理，极大地丰富了节目的听觉体验。每座城市的主题歌曲在片尾响起，既是对当期叙事的情感总结，也是城市形象的音乐化定格，让观众沉浸其中，感受河北城市文化的多元魅力。整体而言，节目的声音设计试图在纪实性与文艺性之间寻找平衡，使观众在获取信息的同时获得一定的审美沉浸。
总体而言，《倾城之约》是河北卫视在文化节目领域一次值得关注的实践。它以“一城一篇”的体例系统梳理燕赵城市的文化基因，以“历史—自然—发展”的三重维度搭建城市叙事的语法框架，以“乡音情感”与“学术解读”的双重视角构建节目的话语张力，以富有层次的视听语言营造沉浸式的审美体验。尽管在叙事创新、文艺元素配比与人物深度挖掘方面尚有提升空间，但节目清晰的文化定位与自觉的美学追求，已为地方卫视的文化传播探索了一条富有启示的路径。当镜头掠过燕赵大地的山川城郭，一座座城市不再仅仅是行政区划上的名词，而成为可感、可读、可共情的文化文本——这或许正是《倾城之约》最值得珍视的价值所在。（作者：河北师范大学新闻传播学院副教授 朱良志）
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