编剧沙龙如是说：“剧本中心制”只会多赢，不会独享

创作主体的变化只会强化影视行业的艺术价值，合理控制、优化成本解构，不仅能为观众带来更多优秀作品，也会促进新人新剧不断涌现的良性循环，推动行业的繁荣发展。

作者｜布赫

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

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11月14日，由中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会（以下简称“编工委”）主办的第11期编剧沙龙《落实剧本中心制，再创国剧新辉煌》在京举行。该沙龙分为主题演讲与圆桌论坛两部分，汇聚业内著名编剧及出品人，就“剧本中心制”纷纷展开讨论。

“剧本中心制”即在影视创作中以剧本为核心，围绕剧本展开的全流程制作的创作模式，并强调编剧在创作中的主导地位。同时主张以剧本质量为项目评估核心，要求全创作环节围绕剧本，避免其它因素干扰导致内容偏离，在“讲好故事”的前提下兼顾项目的艺术价值与市场效益，进而提升项目的思想性、艺术性与市场竞争力。

01

从“流量驱动”转向“内容驱动”的势在必行

编剧汪海林在名为《“中心”是怎么炼成的》演讲内容中，评价“剧本中心制”是举目为纲，纲举目张。并强调这种主张并非利益之争，而是从产业发展角度出发，避免以流量明星为中心的盲目举措导致长剧用户画像偏移，最终让整个产业走向危机。

以美剧为例，奈飞（Netflix）今年第三季度营收同比增长17%，净利润25亿美元，同比增长7.7%。其核心正是以剧本为核心，那么衡量“剧本中心制”的标准即可简化为两点：

成本最优、效率最高。

而在流媒体时代，以剧本作为核心创作环节的特征不仅能够保证故事完整性，同时还能保证编剧在整个项目中的基本权益，形成“资方－编剧”的制衡关系。

目前美剧市场行业生态业已成熟，以“季播制”为核心，单季10-13集的体量不仅要求持续的剧情张力，更依赖编剧对角色成长的把控，而非追求短期流量效应。其影视工业形成了“编剧－导演－演员”的协作体系，明星需接受“角色服务剧本”的原则，个人形象服从剧本设定，而非个人光环。

这种制作流程的工业化与灵活性，基于分工明确的“三幕剧解构”等创作框架，流媒体的反向赋能，如奈飞采用的“Straight-to-Series”模式（直接预订整季）赋予编剧更大创作自由，而非传统电视网的“试播集测试”。

他总结认为以剧本为中心并非简单否定演员价值，而是将人与故事置于平等地位。流媒体时代竞争本质是“内容性价比”的竞争，通过控制演员成本、聚焦剧本打磨，实现口碑与利益双赢。通过“精准创作+分账盈利”实现全周期效率优化，其核心在于将创作权交还给编剧群体，以剧本质量为锚点降低试错成本，提升资本变现效率。

著名编剧余飞、宋方金、高璇、袁子弹、黄晖等也纷纷发表主题演讲。大家对国内编剧目前的从业困境与话语权等具体问题进行主题探讨，就AI对影视创作的冲击、长剧的系统性危机、编剧在整个创作体系中的真实地位、明确编剧三权（剧本定稿权、阐释权与剪辑审查权，避免在二度创作中被随意修改）、平台方对大数据的认知偏差等问题展开深度交流。

同时，与会者也意识到，“剧本中心制”要求编剧在整体创作过程中须有较高的协调能力，而目前具有此类能力的编剧较少。同时，“剧本中心制”又必须要求编剧与其他主创人员，尤其是导演之间产生新的协作关系。

区别于“导演中心制”，导演不能再主导剧本的修改，需严格遵循编剧的设定。在主导项目创作的同时，更应避免其它因素的干扰，保证创作方向始终锁定既定市场与观众。

大家一致认为，“剧本中心制”有助于重塑电视剧创作生态，推动行业从“流量驱动”转向“内容驱动”，促进优质作品的持续产出。

02

“剧本中心制”为行业发展带来多赢格局

在随后举行的圆桌论坛上，编剧束焕、白一骢、陈彤、王力扶、刘芳等纷纷发表对“剧本中心制”的看法与期待。

束焕认为编剧应该学会沟通，并勇敢地为自己争取应有的权益，更要学会在创作过程中与导演、制片人和演员合作。尝试在沟通中学习每一个生产环节，便于通盘了解项目的具体制造过程，从而掌握一定的话语权。

白一骢则以微短剧行业举例，他认为目前长剧行业存在问题很严重，今年长剧产能明显降低，较往年减少了1/3，平台也在想办法自救。反观微短剧行业，如红果等平台，会大力扶持己方弱势产品，如男频短剧等。实现均衡发展，而非简单地用大数据“提纯”，其结果只能是“纯度”越高，观众越少。

论坛上，大家对中国影视行业正在积极推动“剧本中心制”的整体转型表达了乐观的态度。并一致认为，提升内容质量、促进行业健康发展，就必须改进目前行业内存在的种种弊病，实施关键方向的准确实施。形成编剧、导演、演员等各环节围绕剧本的共同协作模式，以此作为良性循环。

更倡议在编剧行业内部推动互助，共同监督、完成“剧本中心制”的落地，抵制偏离内容生产与不重视编剧权益的相关行为，加快引导行业转向。

显然，本次编剧沙龙关于“剧本中心制”的业内讨论，反映出广大编剧的真实心声，而想要如众多与会者所言，实现这一方向的转型，需建立全方位的保障机制，进而通过某个具体项目的实施重塑行业价值观，建立以剧本质量和编剧为核心的工作体系。

制作方应在剧本创作上予以充分重视，更应给予编剧尊重与信任，还有合理的报酬，以激励从业者的工作热情。播出平台也应调整标准，评估剧本质量而非仅以大数据片面看待市场发展，间接遏制创作热情。观众作为终端消费者，在几方共同发力下，会逐渐培养成熟的审美观念，更关注作品本身的艺术价值。

因此“剧本中心制”无疑将带来多赢格局。

创作主体的变化只会强化影视行业的艺术价值，合理控制、优化成本解构，不仅能为观众带来更多优秀作品，也会促进新人新剧不断涌现的良性循环，推动行业的繁荣发展。

相信这一转型不仅是行业自我革新的诉求，也是市场与观众的必然选择。

四味毒叔

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