梁哲瑜纪录长片获艾美奖提名，回应社会与文化的反思

电影人梁哲瑜（Zheyu Liang）凭借其拍摄以及剪辑的纪录长片 《Black Art: A Brockman Gallery Legacy》 在2025年荣获艾美奖提名，再次印证了其在国际纪录片与叙事创作领域的突出实力。

该片由PBS SoCal出品，作为屡获艾美奖的艺术与文化系列《Artbound》新一季作品，深度回顾了1967年至1990年间活跃于洛杉矶Leimert Park的 布罗克曼画廊（Brockman Gallery）。作为黑色艺术运动的核心阵地之一，布罗克曼画廊曾扶持Betye Saar、Noah Purifoy、John Outterbridge等重要艺术家，为黑人艺术群体走向主流舞台搭建了平台。纪录片不仅通过艺术家、策展人和收藏家的多重视角重现了这段艺术史，更深刻展现了布罗克曼如何成为黑人社区文化发声与自主建构的典范。该片的文化意义在于，它不仅是对历史的回顾，更为当代艺术生态提供了“社区自建力量”的蓝图。

该纪录片在美国公共广播电视台PBS播出，并在洛杉矶公共图书馆中央图书馆举办了联合首映，现场包括画廊联合创始人Dale Brockman Davis，艺术家Charles Dickson、LACAMA教育公共项目副总裁Naima Keith等嘉宾参与讨论。在2025年的洛杉矶新闻俱乐部协会奖上，该纪录片获得两项提名，并且最终摘得二等奖。

与此同时，梁哲瑜在2024年参与剪辑的另一部 PBS 长纪录片 《L.A. Rebellion: A Cinematic Movement》（《洛杉矶反叛：电影运动》），该片获得了2024年的艾美奖。这部影片聚焦 UCLA 在 1960-70 年代发起的 Ethno-Communications 计划，讲述 Watts 暴动后学校扩大少数族裔电影教育的积极举措，少数族裔招收学生，孕育了后来被称为 L.A. Rebellion 的电影运动。该运动代表了一代少数族裔电影人在美国主流电影叙事之外，为观众呈现具有社会现实主义和文化张力的电影，至今仍被视为对抗好莱坞刻板形象的文化抵抗典范。

“纪录片让我与历史和现实对话，我希望用不同形式的故事叙事去搭建沟通的桥梁，相应社会与文化反思的呼声。”梁哲瑜表示。

凭借 《Black Art: A Brockman Gallery Legacy》 和 《L.A. Rebellion: A Cinematic Movement》 两部在内容与形式上均承载深厚文化反思与历史使命的作品，梁哲瑜在获得艾美奖与业界肯定的同时，也进一步巩固了其作为跨媒介叙事实践者的地位。