第78届戛纳电影节进入第二天，银幕场刊day2封面为管虎执导的华语片《东极岛》，该片也在戛纳市场进行了片段放映。
《镖人》《熊猫计划2》《寒战1994》在场刊宣传页。
一大早，赶往导演双周看开幕片，主海报很美。
戛纳经典单元上演了全新修复的杨德昌经典电影《一一》。
晚上则是《碟中谍8：最终清算》首映礼，阿汤哥闪亮登场。
首映红毯上，bbox组合来一段“碟中谍”经典旋律。我当时在媒体天台上，能听到熟悉的音乐。
金高银出现也很吸睛。
不过此片毕竟看的机会多，同一时间我选择去看了一种关注单元开幕片。
一种关注单元评审团亮相，有大家熟悉的纳威尔。
看看今天的流水账记录吧。
以下为今日观影短评：
《望向太阳》（
主竞赛单元）
导演：玛莎•施林斯基
主演：路易斯·海耶尔 / 菲利普·施纳克 / 莱娅·德林达 / 苏珊娜·伍艾斯特 / 莱娜·乌泽多夫斯基
秦婉评分：2.5/5
四个不同时代的四个女孩，都在一个农场长大，影片穿梭在几个时空里，鬼气森森地讲述她们的故事，她们的家庭生活都各有一定的暴力、残缺、乱伦、意外死亡的元素，却都是用一种隐秘的方式唤起这些残酷内容，似乎是在隐喻德国经年迭代的暴力传统和纳粹式阴霾，人如幽魂般飘浮着审视着这个地方和人们，每个人物似乎都异常冷漠，且暗暗憧憬着一些异端的关系。
一些行为逻辑令人不解，可能是导演自身趣味和性癖的转化。因为全片充斥着意识流呓语，会有一定解读障碍。
德国女导演玛莎•施林斯基首入戛纳主竞赛，又被放在第一个放映，主要还是为了让大家调整观影心态，尝尝鲜吧。
《国家公诉人》（主竞赛单元）
导演：谢尔盖·洛兹尼察
主演：亚历山大·库兹涅佐夫 / 阿纳托利·比利
sky评分：4/5
一次偶然的会面，将主人公引入一条漫长而艰险的道路——为囚犯伸张正义，追索被掩埋的真相。洛兹尼察在这部新作中延续其一贯的冷峻风格，以缓慢、克制和极简的叙事节奏，将极权对个体自上至下的挤压和造成的恐惧，一点一点地渗透进影像的每一帧，既是对1937年斯大林大清洗时期官僚体制的冷静描摹与深刻反思，也在无声处暗示着我们今日愈加复杂、失控的现实处境。
从牢狱、豪华办公室到火车站，人物的行动轨迹被牢牢锁死在横平竖直的封闭空间中，象征着那种无法逃离的体制困境。人们用意味深长却难以言说的眼神交流，军官们肥胖脸上浮现出令人作呕的猥琐笑容，人人自危、竭力自保的时代氛围。这种自上而下、只可意会的“被迫沉默”，用压抑的影像压倒一切，恰如房间里沉默的大象，悄然吞噬着每一个仍怀热忱的个体。
在这场被慢火细熬的精神拷问中，正义与公平的前路愈发模糊——当体制选择“解决提出问题的人”而非问题本身，表面的和谐不过是一种高压下的幻觉，真实与良知，只能在缄默中艰难生长。
秦婉评分：3.5/5
洛兹尼察新片，讲述大清洗时代高压政策环境下，一个富有正义感的检察官试图为政治犯发声的历程，他面对的结果可想而知。仅从剧情来说，假设你了解历史背景，那么这个走向并没有什么悬念，而假设当下的年轻人不了解这段历史，那么还能获得更多悬疑反转的政治惊悚片体验。
洛兹尼察的光影构图充满“空间限制感”，以表现那个时代的高压状态和人物被限制的姿态，包括人物之间对话时那种神秘莫测、“你要倒霉”的气氛也是如此，只有男主角一往无前，但多少由于缺乏悬念，人物气质单一缺乏复杂性，体制内反派也有些脸谱化，在半夜观影时确实会感到疲惫。
比较喜欢的是，主人公为了发声和抗争，一次次要越过各种铁门和多道障碍，找到下一个对话者，洛兹尼察很审慎地放大了这种一层一层进入又退出的空间进程，犹如进入一层又一层的无常地狱，且无功而返，最终自己还是被投了进去。那么换个角度来说，周遭人物的脸谱化，也是空间构建的一部分。
《给她一片天空》（一种关注开幕片）
导演：埃利奇·谢希里
主演：爱伊莎·玛依卡
sky评分：3/5
《Promis le Ciel》 以法语殖民语境下的科特迪瓦为舞台，聚焦三位女性在信仰、宗教与爱情之间的挣扎与碰撞。她们在纷扰与不安中相遇，在异乡的土地上寻找根基，却不断在现实的壁垒前踟蹰后退，为不时上门而来的警察查验身份而斗智斗勇，也得时刻提防与戒备着移民群体中的其他人。
在这种动荡不安中，人与人之间相处的善意和情感相当脆弱、难能可贵，身处命运洪流中的她们被迫随波逐流，渴望爱、渴望理解，却找不到出口。
影片试图将女性命运、代际关系与跨文化信仰冲突并置，建构一个多维的非洲当代女性图谱。然而人物群像的描绘略显松散，多线索叙事未能有效收束，社会议题的铺陈也未能深挖其结构性根源。更像是一幅未完成的群像素描，情绪与寓意散落各处，却始终难以凝聚成足以穿透人心的力量。
最终，观众仿佛始终隔着一层雾，看见了挣扎的身影，却未真正听见她们的声音。仰望天空，却始终走不出生活的迷雾。
秦婉评分：2.5/5
三个科特迪瓦女性在突尼斯居住，但因为身份居留问题、经济问题产生种种困境，她们还共同养育着一个小女儿。影片充分挖掘人物生命力，充满生活气息，也试图在宗教层面发出叩问，教义虽好，却抵御不了现实残酷。不过相对同题材的移民难民电影，并没有给出新鲜的内容，在法语片里太常见了，只能说叙事深得法国电影章法传承，不难看而已。
《恩佐》（导演双周开幕片）
导演：罗宾•坎皮略
主演：埃洛伊·波胡 / 皮耶尔弗兰切斯科·法维诺 / 马克西姆·斯拉文斯基
秦婉评分：3.5/5
罗宾·坎皮略新片。这真是欧洲才能拍的电影，简单说就是富二代体验工人生活，结果发现了自己的性取向。一开始可能以为阶层差异的矛盾是本片的创作核心，但逐渐发现，少年恩佐对工人体力劳动、底层劳动者以及乌克兰战士的向往，实际上依旧源自萌动的青春驱动力。
恩佐发现自己性向的过程，导演的处理也非常细腻，并不抓马，而是让观众从非常小的细节中发现，哦，他好像并没有真的那么喜欢女孩，他对不同人的欲望萌生是有差别的。
坎皮略的叙事把一个看似有点矫情的故事，讲得令人信服，其中对于日常生活的阐释也都合情合理，并且没有让观众对男主有审判感，因为说实话，男主其实过得非常好了，父母、朋友、工友、老板都对他非常好，没有让他遭遇什么实质性的挫折，他依旧能有可期的未来，也有很大的追寻自我意识的空间。
当然也因此，本片回归到了青春片的范畴里，社会性切口较小，它是一部好看的电影，但刺激性不大。最后电话确定心意的一幕，终究还是令人心动的。
《为了亚当》（影评人周开幕片）
导演：劳拉·万德尔
主演：蕾雅·德吕盖 / 安娜玛丽亚·沃特鲁梅
sky评分：3.5/5
短小精悍、节奏紧张、密切的现实主义关怀，一直是法国导演劳拉·万德尔的招牌特色。《L’intérêt d’Adam》 聚焦一位儿科医生的日常选择，也揭示出法国当代医疗体系中紧绷的医患关系和制度弊病，面对无法探视孩子的母亲与持续拒食的幼儿，医生陷入一场难以调和的伦理困局。
这不仅是一次关于专业判断与人类情感之间的博弈，更是一次制度对个体的考验，反思程序正义是否真正能让当事各方的需求得以满足：法律与规章在理论上或许是保护弱者的盾牌，但在现实落地时，它们真能奏效吗？真能守住所谓的“最大利益”吗？
导演以娴熟的长镜头紧随儿科医生疲惫的背影，她在医院复杂科室间穿梭，亦如她在医学常识、医院规章、女性互助之间艰难权衡的步伐。亚当，这个瘦弱的孩童，被放置在各种立场的交汇处，承受着一场“以爱为名”的无声战斗。他既是无辜者，也是制度矛盾下最大受害者的隐喻。而母亲的坚持，既是本能的情感表达，也被质疑为失控的情绪越界。
影片不多说教，却层层递进地抛出沉重问题，引人反思什么才是真正的“保护”、谁才有权决定他人的“利益”。唯一稍显遗憾的是影片的戛然而止，让许多被推到悬崖边缘的思考在最关键处停顿，留下未尽的沉默与不安。
策划/视频/秦婉
撰文/秦婉、Sky
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